2024年底，
90后艺术家杨婉和建筑师冷翀
在上海市郊的朱家角
租下一间350平米的毛坯房，
年租六万，租期五年，
45天极限改造完成。
他们都是长春人，
在二十出头的年纪相识相恋。
从东北到美国，再回到上海，
12年间一直在流动。
他们不买房、不结婚，
期待一间可以流动的屋子，
和一种容许变化发生的生活。
从上海市中心搬到朱家角后，
他们在院子里耕地种辣椒，
看海棠和桂花应季开放，
每年三四月，香樟的气味夹杂着河流的气息，
从露台飘进家里。
四季流转的生活影响着杨婉的创作，
太湖、千岛湖和富春江
逐渐进入了她笔下的画面。
8月，一条来到朱家角，
与他们聊了聊不被框住的生活尝试。
我们是去年一月初搬进来的。2024年底来看房的时候，它还是毛坯，荒废了很久。台风刚过，地下室几乎淹掉了，积水很深。屋外杂草长得比人还高，楼上的房间有几只死掉的小鸟，这番景象着实吓了我们一跳。
但是这个房子的骨架很好。地下室带一个天井，不是那种完全封死的。顶楼的露台望出去，满眼植物，没有遮挡。一楼朝南的空间挑高六米——后来这里成了我的画室——我第一次站在那儿是傍晚，光从落地窗涌进来，一下子对未来有了很多想象。
我们跟房东签了五年的租约，每年租金6万块钱。从开工第一天到正式搬进来，装修一共花了45天。我们把它当作一个实验：用较低的预算和最极致的时间，能做成什么样？
这套房子内部面积约350平，不含露台共四层。按照我们的设计，地下一层和一层是工作和生活区，二层是客房，三层是主卧。从下往上走，空间逐渐从公共过渡到私密。
冷翀每天跟工人泡在现场，上午画图纸，下午告诉师傅怎么干活。我负责提需求和找材料，他负责把图纸落实下来。那段时间，我们一边设计一边施工，完全是沉浸式的。
厨房是改动最大的地方。原有一面墙把它和餐厅隔开，我们拆了墙。朋友来的时候，做饭不再是某个人的事。有人备菜，有人包饺子，有人坐在餐桌那边聊天，全都能参与进来。
电梯井也改了。贯穿一到三层的预留空间，我们改成了每层的储藏间。想法来自我在旧金山常去的报刊亭，从工作室回家前，总爱进去翻翻最新的杂志。现在一楼的储藏间放了我们收藏的书和画册，朋友来了可以随手拿起来翻，也可以顺手把外套挂进去。
一楼的储藏间我们装了一扇蓝色的门。开灯时，橘色的光透过门上的玻璃映出来。蓝色和橘色在这个房子里有很多呼应，可能和我的画有关——我画里最多的就是这两种颜色。
施工那段时间，我就在一层的画室里画画。楼上有师傅在安门，隔壁有师傅在刷墙。我跟刷墙的师傅聊得挺多，刷墙和画画很像，都要打磨、做底、上漆，我们会交流各自用的材料。他后来把补墙的材料都留给了我，说哪裂了自己补就行。
我们是画画和做建筑的，家里不可能一尘不染。毛坯地面是我们有意保留的，颜料洒上去就洒了，它会留下来，成为一种时间的痕迹。我和冷翀都喜欢粗粝的东西，过于精致的装饰反而是一种干扰。
这场45天的实验，起初只是因为好玩，想做一件没做过的事。最糟糕的结果无非是多花点时间，反正是自己的空间，可以反复调整。这个家对冷翀来说其实更像一个1:1的实验，让他开始思考，这些关于材料、艺术品、家具和空间关系的尝试，放到完全不同的项目里会变成什么。
我们在一起12年了，从二十出头到现在。我们看待世界的方式，人生的经历都是共同走过来的。
我是吉林长春人，3岁开始画画，到现在快三十年了。考上央美之后我去了北京，后来去波士顿读研究生，再后来搬到旧金山。
2021年回国之后我一直做职业艺术家，很幸运，现在可以靠画画养活自己。
冷翀也是长春人，研究生毕业于哈佛大学，在美国学习和生活近十年，建筑训练之外，艺术、展览、家具和材料文化也逐渐进入他的工作。回国后，他开始独立实践，不再希望用单一的“建筑”或“室内”定义项目，而更关注空间、家具、艺术品与人的关系。
搬到朱家角之前，我们在静安区住过一段时间。我在外面租了一间工作室，每天从家过去，来回一个多小时在路上。一开始觉得挺新鲜的，生活在这里，画画在那里，好像分得开。时间长了很累，每天要穿戴整齐出门，画一会儿画，又要回家了，第二天再回来继续。那种断掉的感觉不太好，画画的专注不能被打碎。
后来冷翀从公司离职，我其实非常开心，我就说，我们找个更大的空间吧，更安静的地方。我心里已经有了一个念头：朱家角。从市区开车过去，高速下来满眼绿色，很多水流，一下子觉得开阔。我们转了一圈，确实舒服，就搬过来了。
硬装我们只花了15万，大部分预算还是花在可以带走的东西上——椅子、灯具、家具。70%的软装是从之前的家里一点一点沉淀下来的。
我们在美国十年，一直在租房，隔几年搬一次家。我挺期待搬家的，它是一次重新整理自己的机会。你有哪些东西，你有哪些习惯已经变了，搬一次就看清了。
回国的时候，我们找海运公司运了两个月，玩具、画、中古家具，全部从美国搬了回来。
搬到朱家角之后，工作和生活分不开了。或者说，不需要分开。我穿着睡衣就下楼画画，累了就去厨房炖点东西，再回画室。冷翀在地下室画图纸，闷了就去天井弄弄植物。
白天我们各自待在自己的那层，偶尔聊几句，又各自回去。
我们没有隐居，也定期进城见朋友。但每次从城里回来，车一拐下高速，一下子就静下来了。车流声远了，人声也远了，耳朵里全是树的声音。
每到三四月份，我们把三楼露台的门打开，傍晚香樟的气味就飘进来。露台望出去就是淀浦河，潮涨潮落，一直在流动。
这个家前后院原本种了四棵树，两棵桂花，两棵海棠。光是这几棵树，我就觉得这房子值了。桂花是那种很“笨”的桂花，天一热就开，冬天偶尔回暖几天，也能闻到。桂花香是我对上海最初的记忆。以前来出差，赶上桂花时节，下过雨，走在树下就能闻到。
三月海棠花开的时候，整个窗户都是粉色的。我们拉开窗帘，对着那面粉色吃饭。
植物给你的那种喜悦，是买不来的。我们想在院子里种点自己的东西，和这些树搭在一起。搬进来那个春天，买了农具，开始翻地，第一次跟土地靠得那么近。
第一年种的植物，第二年基本全死了。但也就知道了，院子里哪块一直有阳光，哪块一直在阴面，今年种的时候就有了数。种地这件事简单，但是累，做完的成就感不亚于画完一张画。
今年辣椒是我们自己种的。我还种了含羞草，突然有一天发现它竟然会开花！小小的紫色圆球，像蒲公英。我们在院子里看了好久。
对四季流转的真切感受，是搬到朱家角之后才有的。春夏秋冬是真的在变，这在东北很难体会到。
我的画和阳光、自然有着密切的联系。家里挂着三幅研究生的毕业创作，现在看色彩很克制，那时候在波士顿，一半时间在下雪，阳光和植物的颜色都不浓郁。
搬到旧金山之后，阳光强烈得让人快乐，到处都是海，到处都是颜色。我有一种冲动，想把它们画下来。那些色彩太浓郁了，你每天看着，不画出来很难受。我的作品从那之后饱和度越来越高。
“海浪系列”就是从加州一号公路来的。每次开那条路，看见的海都是不一样的蓝，太阳和天空在不同的光线里变成不同的橘色。
在朱家角生活后，我们开始骑车，去了很多湖和绿道。回来之后我画了富春江、千岛湖、太湖。四季分明、跟自然住在一起的日子，丰盈地回到了我的画里。
我们其实很不一样。冷翀很有秩序感，东西摆得整整齐齐。他会开车，我今年才学会骑车。有些事我憋着不说，他会直接讲出来。会有分歧，但沟通后反而更近，慢慢就长成了互补的形状。
晚上我们常聊彼此的工作。我对着画布画六七个小时，自己看不出什么变化，冷翀隔了半天再看，能给我很新鲜的反馈。我也给他的设计提意见，站在客户和艺术家的角度，替他看。
做艺术家是一条孤独的路。没有同事，没有上下级，创作是你自己的事。但有他在这，那条孤独的路有人陪着走。
我们经历过异地、异国，从来不觉得这是问题。我们首先是最好的朋友，什么事情都第一时间告诉对方。隔着太平洋、隔着12个小时，没什么区别。也没有为了在一起而坚持努力的感觉，很自然，时间就飞快流逝。
我们俩对规则和条条框框的东西都不太有兴趣。婚姻那套流程，我们不享受，也不是我们目前需要的。
“不把自己框住”的想法，也延伸到了我们的工作里。我不希望自己的创作永远停留在一种绘画语言里，冷翀也不想只用建筑或室内来定义自己的实践。我们最近在讨论，未来从一个项目的初始阶段就同时思考作品与空间，而非等空间完成后再把艺术放进去。
骑行到湖边看日落
我们很享受现在的生活，但也不确定三五年后会怎样。也许会去别的城市，也许会换一种活法。如果投入大量的资金去买一个房子，在这儿一直生活，就把自己框住了。人本身在生长，空间也得能跟着流动，一成不变的日子我们不想要。
电梯井改的储藏室，装完的时候一半以上是空的。住了一年半，很多东西慢慢填进来，这个家和最初不一样了。空间一定要留白，好去应对之后的变化。
我们不用纠结过去，也不用焦虑未来，把当下的每一天过好，就已经很理想了。人和空间都是流动的，生活也是。
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